Forjando Sueños es el primer libro del Ballet de Monterrey y una obra que celebra los 35 años de trayectoria de la compañía, consolidando su historia, su impacto artístico y su proyección internacional. La publicación reúne voces, testimonios e imágenes que dan cuenta de un proyecto cultural que ha sabido crecer, transformarse y sostener altos estándares artísticos a lo largo de más de tres décadas.

En sus páginas participan personalidades de la danza como Ann Marie D’Angelo, Fernando Bujones, Katia Carranza, Thiago Soares y Marcelo Gomes, quienes, desde distintas perspectivas, aportan una mirada cercana sobre la relevancia del Ballet de Monterrey en el panorama dancístico.

La coordinación de la obra estuvo a cargo de Gretchen Backhoff, consejera fundadora de la compañía, quien subraya el valor de mirar hacia atrás para dimensionar lo alcanzado y preservar la memoria artística. Desde esa visión, el libro busca crear conciencia sobre la importancia de la trayectoria del Ballet de Monterrey y su papel dentro de la vida cultural de la ciudad y del país.

El prólogo está firmado por Isaac Hernández, primer bailarín del American Ballet Theatre y ganador del Prix Benois de la Danse 2018. En su texto, Hernández reconoce la evolución de la compañía y destaca su capacidad para honrar la tradición del ballet mientras construye una identidad propia, sólida y en constante movimiento.

La portada del libro está protagonizada por Katia Carranza, bailarina principal del Miami City Ballet, interpretando a Odette, la Cisne Blanca, de El Lago de los Cisnes. En el interior, Carranza comparte un testimonio personal sobre el crecimiento artístico de la compañía y el esfuerzo colectivo que ha permitido su desarrollo sostenido.

Forjando Sueños también incorpora una cita del maestro cubano Fernando Alonso, fundador del Ballet Nacional de Cuba, quien alguna vez afirmó que sin su ballet, Monterrey perdería una parte esencial de su vida espiritual. Esta reflexión refuerza la idea del arte como un componente indispensable en la identidad de los pueblos.

El libro documenta, además, la relación del Ballet de Monterrey con los artistas que han formado parte de la compañía y que, al continuar sus carreras en otros escenarios, se convierten en embajadores naturales del proyecto. Incluye la historia escrita de la institución, una cronología detallada, numeralia y fichas de archivo periodístico que permiten dimensionar su alcance y evolución.

Bajo la presidencia del patronato de Yolanda Garza Santos y la dirección artística de Yosvani Ramos, la publicación reúne también imágenes tras bambalinas de producciones emblemáticas como El Cascanueces, Giselle, Peter Pan, El Corsario, Maximiliano y Carlota y Romeo y Julieta.

Un apartado especial está dedicado al proyecto fotográfico Dancescape, realizado por Artyon Shkapachenko con motivo de los 30 años de la compañía. Esta serie retrata a los bailarines en espacios icónicos de Monterrey como el Museo Regional El Obispado, Fundidora, La Huasteca y Chipinque, estableciendo un diálogo visual entre la ciudad y el talento artístico.

La investigación histórica fue desarrollada por César Salinas, director del Centro de Información y Desarrollo Económico y Social del Centro Eugenio Garza Sada, en colaboración con Gretchen Backhoff, y con el apoyo editorial del periodista Celso Garza Acuña. El proyecto fue impulsado por la Secretaría de Cultura de Nuevo León, el Fondo Editorial de Nuevo León, la Fundación Dr. Manuel Camelo y el CIDES.

En la contraportada, Fernando Bujones, ex bailarín del American Ballet Theatre y ex director artístico del Ballet de Monterrey, resume en una frase el significado de la compañía: “Es una joya para México”.

La presentación oficial de Forjando Sueños se llevará a cabo el jueves 19 de febrero, a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Plaza Fátima. El libro se encuentra disponible en balletdemonterrey.com.

La presencia internacional del Ballet de Monterrey continúa fortaleciéndose. En el marco de su participación en Ballet Nights: DecaDance, la compañía regiomontana ha sido protagonista de una entrevista publicada por el medio especializado británico Gramilano, uno de los referentes editoriales en danza clásica y contemporánea en Europa.

El artículo, fechado el 31 de enero de 2026, gira en torno a Yosvani Ramos, director artístico de la compañía, quien comparte la relevancia de este debut en Londres, así como la identidad artística que el Ballet de Monterrey lleva por primera vez a los escenarios del Reino Unido.

Un regreso personal y un debut institucional

Para Yosvani Ramos, Londres representa mucho más que una capital cultural. Su trayectoria como bailarín principal en el English National Ballet, donde permaneció cerca de una década, convierte esta presentación en un reencuentro profesional y emocional con el público británico. En la entrevista, Ramos subraya el carácter simbólico de esta invitación, al tratarse de la primera aparición del Ballet de Monterrey en el Reino Unido y en una de las plataformas internacionales más cuidadas del circuito dancístico europeo.

La participación se dará como parte del décimo programa de la serie Ballet Nights, el próximo 4 de febrero, en una gala que reúne a artistas de distintas compañías del mundo.

“Diana y Acteón”: virtuosismo clásico en estado puro

La obra elegida para representar a la compañía es el pas de deux Diana y Acteón, una pieza emblemática del repertorio clásico que exige fuerza técnica, precisión musical y una conexión escénica absoluta entre los intérpretes. Ramos explica que la elección responde a la energía, brillantez y carácter triunfal de la obra, cualidades que permiten mostrar al público londinense el nivel técnico y artístico de la compañía.

La música, atribuida a Riccardo Drigo, refuerza el dramatismo y la espectacularidad del número, convirtiéndolo en una carta de presentación sólida y directa ante una audiencia experta y exigente.

Laura Rodríguez y Gael Ventura: el rostro del Ballet de Monterrey en Londres

Los encargados de dar vida a este pas de deux son Laura Rodríguez, primera solista, y Gael Ventura, solista de la compañía. En la entrevista, Ramos destaca en Laura una presencia escénica poderosa, elegancia natural y una técnica impecable que define el carácter de Diana. De Gael resalta su energía, precisión y virtuosismo atlético, fundamentales para el rol de Acteón.

Ambos bailarines comparten, además, una conexión escénica que potencia la narrativa del pas de deux. Para ellos, esta presentación no solo representa una oportunidad profesional de alto nivel, sino un momento significativo en su desarrollo artístico, al presentarse ante un público con una profunda tradición y conocimiento del ballet.

Una compañía con identidad propia y vocación internacional

En sus declaraciones, Ramos subraya aquello que distingue al Ballet de Monterrey dentro del panorama latinoamericano: una combinación de excelencia artística, diversidad internacional en su elenco y una identidad mexicana clara y asumida. La compañía, fundada en 1990 por Yolanda Santos de Hoyos y dirigida a lo largo de su historia por figuras de gran prestigio internacional, mantiene un equilibrio entre el respeto al repertorio clásico y la apertura a nuevas propuestas artísticas.

Esta filosofía ha permitido que el Ballet de Monterrey consolide una presencia constante fuera de México y que su nombre comience a aparecer de forma recurrente en foros, galas y medios especializados internacionales.

Monterrey como punto de encuentro entre tradición y modernidad

Finalmente, la entrevista también ofrece una mirada personal sobre la vida en Monterrey. Ramos describe a la ciudad como un espacio hospitalario, con una identidad cultural en crecimiento, una gastronomía representativa del norte de México y un entorno natural marcado por la presencia del emblemático Cerro de la Silla. Para el director, esta combinación de modernidad, tradición y paisaje forma parte del carácter que también se refleja en la compañía.

La entrevista publicada por Gramilano confirma que el debut del Ballet de Monterrey en Londres no solo es un acontecimiento escénico, sino un paso más en la consolidación internacional de una compañía mexicana que continúa cruzando fronteras y posicionándose en el mapa global de la danza.

En el marco de la celebración por su 35 aniversario, el Ballet de Monterrey consolidó uno de los proyectos editoriales más significativos de su historia institucional: la publicación del libro conmemorativo Forjando un sueño, una obra que documenta, con rigor y sensibilidad artística, más de tres décadas de trabajo coreográfico, creativo y humano.

Este libro, coordinado por la señora Gretchen Bakhoff y con prólogo del reconocido bailarín mexicano Isaac Hernández, representa una recopilación histórica de gran profundidad, construida a partir de una labor minuciosa de investigación, curaduría y selección visual. Se trata de un volumen de pasta dura, elaborado con materiales de alta calidad, que resguarda un acervo fotográfico excepcional y apuntes históricos detallados de todas las presentaciones y creaciones del Ballet de Monterrey a lo largo de sus distintas etapas.

La obra reúne una numeralia extensa, un recuento puntual de colaboradores, así como un registro exhaustivo de producciones, montajes y momentos clave que han definido el desarrollo artístico de la compañía. Destaca especialmente la compilación de fotografías de la más alta calidad, muchas de ellas inéditas, que permiten apreciar el virtuosismo de los bailarines, la riqueza escénica de las producciones y la evolución estética del ensamble.

En palabras de la propia Gretchen Bakhoff, Forjando un sueño puede leerse como una función de ballet: una experiencia que avanza con ritmo, emoción y asombro, en la que cada página transmite la intensidad de una obra maestra y la magia que envuelve al mundo del ballet. A través de una cuidada selección de las obras presentadas por la compañía a lo largo de los años, el lector es conducido por un recorrido que refleja tanto el crecimiento artístico como la consolidación institucional del Ballet de Monterrey.

El libro incorpora además testimonios significativos de patronos, consejeros, promotores culturales y directores artísticos que han estado al frente del proyecto, así como de figuras y bailarines de talla internacional que contribuyeron decisivamente a forjar el prestigio artístico de la institución. Estos textos aportan una dimensión humana y reflexiva al volumen, al dar cuenta de los esfuerzos colectivos, las decisiones estratégicas y la visión cultural que han sostenido a la compañía durante 35 años.

Como cierre, la publicación presenta una cronología precisa de toda la historia coreográfica, un índice onomástico que reconoce a quienes forman y han formado parte del Ballet de Monterrey, y un conjunto de datos e información valiosa que registra con claridad lo que se ha hecho y lo que se ha logrado en más de tres décadas de trabajo continuo.

Forjando un sueño no solo celebra un aniversario; preserva la memoria viva del Ballet de Monterrey y se convierte en un testimonio editorial imprescindible para comprender su legado artístico y cultural. El libro puede adquirirse a través de la página oficial del Ballet de Monterrey, como una invitación abierta a revivir su historia, página a página, como si se tratara de una función que permanece en escena.

Este valioso libro puede adquirirse a través de esta misma página de Internet.

Uno de los hitos más relevantes del Ballet de Monterrey en 2025 ha sido la creación del Ballet de Monterrey Studio Company, un proyecto que fortalece de manera decisiva la misión formativa y artística de la institución. Esta iniciativa consolida al Ballet de Monterrey no solo como una compañía de excelencia escénica, sino también como un referente en la transición profesional de jóvenes bailarines hacia el ámbito laboral de la danza.

Fundado en 1990, el Ballet de Monterrey ha construido una trayectoria sólida, reconocida por su repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo, así como por su vocación de proyección internacional. La creación del Studio Company se inserta de manera natural en esta historia de crecimiento y visión a largo plazo.

Un puente entre la academia y la vida profesional

El Ballet de Monterrey Studio Company nace como un programa de formación avanzada dirigido a bailarines mexicanos e internacionales que ya han concluido su etapa académica y requieren un periodo de transición hacia el mundo profesional. El objetivo central es ofrecer un entorno altamente formativo en el que los participantes puedan dar sus primeros pasos concretos dentro de una compañía de primer nivel.

El programa selecciona a un grupo reducido de bailarines mediante un proceso internacional de audiciones, lo que garantiza un alto estándar artístico y una convivencia multicultural que enriquece la experiencia formativa.

Formación inmersiva dentro de la compañía

A diferencia de otros programas de transición, el Studio Company se desarrolla de manera paralela a la temporada regular del Ballet de Monterrey. Los bailarines seleccionados tienen la oportunidad de:

• Tomar clases diarias de técnica clásica junto a los integrantes de la compañía.
• Observar ensayos, pases de escena y procesos creativos de las distintas producciones.
• Participar en clases de repertorio impartidas por maestros y bailarines profesionales del Ballet de Monterrey.
• Convivir con coreógrafos invitados durante el montaje de cada producción.
• Ser considerados, de acuerdo con las necesidades artísticas y la normatividad vigente, para participar en escena como refuerzos o elencos adicionales.
• Aspirar a una posible incorporación a la compañía en temporadas posteriores.

Este modelo permite a los participantes comprender, desde dentro, la dinámica real de una compañía profesional: disciplina, exigencia técnica, trabajo en equipo y responsabilidad escénica.

Dirección artística y visión internacional

El lanzamiento del Studio Company se da bajo la dirección artística de Yosvani Ramos, cuya trayectoria internacional como bailarín principal y coreógrafo aporta una visión contemporánea y profundamente profesional al proyecto. Su experiencia en compañías de prestigio y su enfoque pedagógico han sido determinantes para estructurar un programa alineado con los estándares internacionales de la danza.

Asimismo, el proceso de audiciones y vinculación internacional se realiza en colaboración con GCDANCEVENTS, una agencia especializada en la proyección y acompañamiento de bailarines en su inserción al mundo profesional. Esta alianza refuerza el carácter global del Studio Company y posiciona a Monterrey como un punto estratégico en el mapa internacional de la danza.

Un logro institucional para 2025, a partir de 2026

La creación del Ballet de Monterrey Studio Company representa un avance significativo en la estructura institucional del Ballet de Monterrey. No se trata únicamente de un programa académico, sino de una plataforma real de profesionalización que amplía el impacto cultural de la compañía, fortalece su proyección internacional y contribuye al desarrollo sostenido del talento dancístico.

Con este proyecto, el Ballet de Monterrey reafirma su compromiso con la excelencia artística, la formación de nuevas generaciones y la consolidación de un ecosistema cultural en el que la danza ocupa un lugar central. El Studio Company se perfila así como uno de los legados más importantes de la temporada 2025 y como una apuesta estratégica para el futuro de la danza en México.

Este proyecto se materializa de forma oficial a partir de agosto de 2026, por lo que se invita a los interesados a mantenerse pendientes de nuestras publicaciones y anuncios en este rubro.

 

Cada año, la edición mexicana del Youth America Grand Prix (YGP México) reúne jóvenes bailarines de todo el país, ofreciéndoles la oportunidad de exhibir su talento, recibir becas para escuelas internacionales de ballet y acceder a la final internacional del certamen. Este 2025, la delegación de la Escuela Ballet de Monterrey (BdM) compuesta por 30 alumnos viajó a Córdoba, Veracruz, para participar en la semifinal que se llevó a cabo del 28 de octubre al 1 de noviembre.

Los resultados han sido extraordinarios: Varios alumnos obtuvieron becas internacionales, dos números escénicos fueron seleccionados para la Gala de Estrellas, y tres bailarines alcanzaron pase para la final internacional del YAGP 2026, que se realizará en Houston (Estados Unidos) del 10 al 18 de mayo de 2026.

La delegación y su desempeño

Bajo la dirección de Bárbara Navarro, la Escuela BdM presentó un grupo de 30 talentosos alumnos a la edición 2025 en Córdoba. El solo hecho de participar en esta competencia ya supone un logro significativo, pues el YAGP es considerado una de las plataformas más importantes a nivel mundial para jóvenes bailarines.

Durante la competencia:

• Tres bailarines de la delegación lograron acceder a la final internacional: Noé Rascón, Galia Elizondo y Daniela Leal.
• Cinco ensambles también lograron su pase a la final, en donde prácticamente todos los alumnos del BdM participan.
• Un gran número de alumnos obtuvieron becas para escuelas de ballet de renombre internacional.
• Dos números escénicos de la Escuela BdM fueron seleccionados para la Gala de Estrellas del YGP: El número titulado Flicker, interpretado por Daniela Leal, y un maravilloso ensamble grupal titulado La Llorona.

Enfoque en los destacados

Noé Rascón: Con su presentación en Córdoba logró el pase hacia la final internacional, demostrando disciplina, musicalidad y compromiso.

Galia Elizondo: Su paso a la fase final resalta su crecimiento y la calidad de formación que recibe en la Escuela del Ballet de Monterrey.

Daniela Leal: Además de alcanzar la final, su interpretación del solo Flicker fue seleccionada para la Gala de Estrellas, lo que la coloca en un grupo de jóvenes talentos reconocidos a nivel internacional.

 

Importancia de las becas y la Gala de Estrellas

Obtener becas internacionales representa una ventana única para que los alumnos amplíen sus horizontes: entrenar con maestros de talla mundial, convivir con estudiantes de otros países, y aprender nuevas metodologías. La selección de dos números de la Escuela BdM para la Gala de Estrellas implica que esos trabajos fueron considerados entre lo mejor de lo mejor en la semifinal, lo que refuerza tanto la calidad de los alumnos como del equipo creativo detrás.

Próximos pasos: hacia la final internacional

Los alumnos Noé Gascón, Galia Elizondo y Daniela Leal competirán en la final internacional del YAGP 2026 en Houston, Texas, del 10 al 18 de mayo de 2026.

Este evento representa una nueva meta de alto nivel: estarán frente a jóvenes bailarines de todo el mundo, bancos de becas aún mayores, compañías profesionales observando, y la posibilidad de dar un salto clave en sus carreras.

Los alumnos que integran los cinco ensambles calificados a la final también participarán poniendo en alto el nombre de la Escuela BdM.

Agradecimientos y deseos para el futuro

Queremos felicitar sinceramente a toda la delegación de la Escuela BdM—a los 30 alumnos— por su entrega y por poner en alto el nombre de la escuela. Un reconocimiento especial para aquellos que obtuvieron becas y para los tres finalistas. Al equipo de dirección y coreografía (Bárbara Navarro, María Teresa Bredee, Bárbara Lozano, Nicolás Merenda, Víctor Burgoa, Carlos Atayde, Valeria Vázquez, Hortencia Romero, Lorena Flores y Leslie Costa) gracias por su visión, constancia y capacidad para inspirar.

Les deseamos el mayor de los éxitos en el camino hacia Houston, que aprovechen cada clase, cada ensayo, cada momento de crecimiento. También enviamos nuestro apoyo a todos los alumnos becados que emprenden nuevos cursos en academias internacionales: Que esta experiencia les brinde aprendizajes transformadores y grandes avances.