El Arte de lo Sensible – por Gretchen Backhoff

Como en años pasados  el 12 de noviembre se celebra  el DIA MUNDIAL DEL BALLET (World Ballet Day) alrededor del mundo con el propósito abrir una ventana al  mundo del ballet desde su interior y mostrar todo lo que  transcurre detrás del telón .  Diferentes Compañías abren sus puertas y nos permiten conocer   todo el proceso creativo . Desde clases, ensayos, nuevas  coreografías, entrevistas,   obras completas y demás.   La intención o mensaje es transmitir que el ballet es un espacio que se puede acceder por diferentes medios.

Este año el tema es  “ ACCESS BECOMES ART,  La accesibilidad como un arte , lo cual  lo sabemos cuando se trata de promover la danza. No obstante,  este año el enfoque esta dirigido a explorar mas en cuestiones sociales, con nuevas perspectivas de colaboración en grupos o sectores  excluidos en el pasado para abrir nuevas experiencias   y ampliar el  acceso al arte  del ballet.

El Royal Ballet presentara un estreno mundial bajo la Dirección de Kevin 0´Hare, Director artístico y con la curaduría de  Robert Binet, Director del Fall for Dance North Festival  donde buscan abrir o  alcanzar nuevos limites en una   colaboración   de artistas con diferentes capacidades y  renombrados coreógrafos .

Para definir  o estudiar estas posibilidades  ,el coreógrafo del Royal Ballet, Sir Wayne McGregor , la bailarina  del New York City Tiler Peck, con la colaboración de   Bim Malcolmson y Receba Myles Stewart artista del Royal Ballet trabajaran  en estas ideas inovadoras  de  percibir el  ballet

Uno de los ejemplos que podremos observar, es el del invidente Devon Healy, que ha encontrado comunicar  mediante medios auditivos y estímulos sensoriales (IDA, immersive description audios)  una nueva  experiencia de ver el ballet..

Asi mismo, el coreógrafo Luca Abdel-Nour del Dutch National Ballet dirigirá una obra para artistas en silla de ruedas abriendo espacio para personas con movilidad limitada.

En Monterrey y en el país, ya conocemos varios ejemplos extraordinarios de inclusión Uno de los casos mas notables es el de bailarina Isela Saldaña, ex bailarina del Ballet de Monterrey que dedico su carrera de bailarina clásica a la creación de espacios de inclusión.  Así fundo la organización Danza Aptitud, Arte y Discapacidad A.C. con sede en Monterrey y Guadalajara donde desde hace 30 años  trabaja con jóvenes con discapacidad intelectual, autismo y problemas neurológicos, abriendo un nuevo panorama dignificando la capacidad artística de jóvenes diferentes.

El llamado este año a todas las Compañías es considerar las posibilidades de personas diferentes a incorporarse en la Danza desde una perspectiva transformadora.

Algunas de las Compañías invitadas que se unen son The Australian Ballet, Birmingham Royal Ballet, The National Ballet of Canada, Northern Ballet , Paris Opera Ballet, Norwegian National Ballet y San Francisco Ballet entre muchas.

Es una fecha esperada, se nos abre una  ventana al mundo del ballet a través de la pagina oficial del WDB.. https://worldballetday.com

No esta de mas recordar que el 19 de octubre de 2021  Ballet de Monterrey fue invitado  por Kevin O´Hare  a  participar  en  WBD  y junto con  todas estas prestigiosas Compañías  se transmitió   un programa  de clases y ensayos  bajo  la Dirección artística de Thiago Soares.  Experiencia que nos llena de satisfacción y orgullo y es parte de nuestra historia.

Finalmente,  dentro del concepto de la accesibilidad como arte, tema que  concierne al  World Ballet Day, se suman otros aspectos en mi consideración.  En nuestra ciudad,   Ballet de Monterrey ha avanzado mucho en hacer accesible el Ballet en espacios públicos,  y para toda una diversidad de espectadores,   llevando no solo muestras a la calle, pero grandes producciones dentro de Festivales internacionales y después de varios años la respuesta de el publico como de los organizadores ha sido notable.  Un ejemplo es la reciente producción del Ballet Giselle dentro del Festival Santa Lucia que se presento en la Explanada de los Héroes dentro de la Macroplaza de Monterrey que reunió a  miles de  espectadores.

G.B. es Consejera fundadora  del Ballet de Monterrey, investigadora, critica y promotora , autora especialista en  historia de la  danza clásica.

Del 27 de octubre al 2 de noviembre, la Escuela del Ballet de Monterrey participará en la fase eliminatoria regional del Youth Grand Prix (YGP) en la ciudad de Córdoba, Veracruz, una de las competencias de ballet más prestigiosas del mundo. Este encuentro reúne a jóvenes talentos de toda la región que aspiran a calificar a la gran final internacional que se celebrará en Estados Unidos, el próximo año.

La Escuela del Ballet de Monterrey, dirigida por Bárbara Navarro, reconocida como una de las mejores instituciones formativas del país, estará representada por 30 alumnos, quienes conforman una destacada delegación de competidores en las categorías Pre Competitivo, Junior y Senior. Los alumnos participarán en diferentes disciplinas: ballet clásico, danza contemporánea y la categoría grupal, que incluye ensambles, tríos y duetos, mostrando así la versatilidad técnica y artística que distingue a la escuela:

🩰 Participantes de la Escuela del Ballet de Monterrey – YGP México 2025

Categoría Pre Competitivo (8 a 11 años)
1. Elena Zegovia
2. Daniela Leal González
3. María Emilia Wong
4. María Emilia Ballesteros
5. Emma Silveyra
6. Amelia Navarro
7. María Cristina
8. Luciana Díaz

Categoría Junior (12 a 14 años)
9. Isabel Llaguno
10. Samantha Cayama
11. Isabella Navarro
12. Fabiana Cavazos
13. Ana Paola Toledo
14. Montse Núñez
15. Isabella Toledo Cendejas

Categoría Senior (15 años en adelante)
16. Noe Alejandro Rascón Ramírez
17. Fátima Casas Medina
18. Bárbara Sánchez
19. Ana Sofía Cruz
20. Yeira Shirel Gómez Calderón
21. Nataly Murillo Esquivel
22. Ximena Monsiváis Herrera
23. Galia Guadalupe Elizondo Flores
24. Anny Karina Medina Aguilar
25. Eimmy Lizbeth Torres Mercado
26. Victoria González Franco
27. Ana Sofía Terán León
28. Sofía Márquez
29. Ana Lucía Antuna García
30. María Camila Zapata Pimentel

Las presentaciones incluirán variaciones y coreografías originales bajo la dirección de destacados maestros como María Teresa Bredee, Bárbara Lozano, Nicolás Merenda, Víctor Burgoa, Carlos Atayde, Valeria Vázquez, Hortencia Romero, Lorena Flores y Leslie Costa, quienes han preparado a los estudiantes para interpretar piezas de gran exigencia escénica como Kurious, Llorona, Eckos y Restare. Cada montaje combina rigor técnico, interpretación emocional y un alto nivel de trabajo en conjunto.

El jurado del Youth Grand Prix está integrado por directores y maestros de los ballets más importantes del mundo, lo que convierte a esta competencia en una plataforma internacional de altísimo nivel. Además de los reconocimientos y medallas, los participantes tienen la posibilidad de obtener becas para continuar su formación profesional en prestigiosas escuelas de Estados Unidos, Canadá y Europa, lo que representa una oportunidad inigualable para la juventud regiomontana que sueña con una carrera en la danza.

El año pasado, varios de los alumnos de la Escuela del Ballet de Monterrey lograron su pase a la final internacional, en Tampa, Florida, consolidando el prestigio de la institución como semillero de talento mexicano con proyección internacional. Este año, el entusiasmo, la disciplina y la pasión de los jóvenes participantes vuelven a colocar al Ballet de Monterrey en el centro de la escena dancística juvenil del país.

La institución celebra con orgullo el esfuerzo de cada estudiante, maestro y familia que hace posible esta participación, reafirmando su compromiso con la excelencia artística y la formación integral de las nuevas generaciones de bailarines.

Con una producción de altísimo nivel artístico, el Ballet de Monterrey presentó su temporada de otoño con la emblemática obra Giselle, conquistando nuevamente al público regio con una interpretación deslumbrante de este clásico romántico del siglo XIX.

Bajo la dirección artística de Yosvani Ramos, la compañía ofreció seis funciones completamente distintas, con elencos principales renovados cada noche, una hazaña pocas veces vista incluso en grandes casas de ballet internacionales. “Tener seis elencos distintos en seis funciones es una prueba del enorme talento que tenemos hoy en día en el Ballet de Monterrey”, señaló Ramos.

Después de diez años sin presentarse en su versión completa de dos actos, Giselle regresó al repertorio del BdM con una coreografía firmada por Ramos, inspirada en la versión original de Jules Perrot y Jean Coralli (1841), pero enriquecida con detalles que evocan el legado de Marius Petipa, como el pas de deux del primer acto entre Albrecht y Giselle, rescatado de la versión rusa.

Esta nueva producción elevó el estándar técnico y escénico del Ballet de Monterrey, con un cuerpo de baile de 24 willis —el más numeroso en la historia reciente de la compañía—, equiparando la magnitud visual de producciones del Royal Ballet y la Ópera de París.

El resultado fue una puesta en escena de gran belleza y precisión, que envolvió al público en la atmósfera de amor, locura y redención que define a Giselle. La Gran Sala del Teatro de la Ciudad se colmó de espectadores que respondieron con ovaciones al impecable trabajo de los bailarines y a la Orquesta del Ballet de Monterrey, dirigida magistralmente por Felipe Tristán, cuya interpretación de la partitura de Adolphe Adam amplificó cada matiz emocional de la obra.

Entre los intérpretes más destacados, Laura Barbosa deslumbró por su delicadeza y dominio técnico en el rol titular, mientras Michel Parreño encarnó a Albrecht con elegancia y fuerza escénica. Abigail Miranda, Gael Ventura y Marco Cantú completaron un elenco de gran madurez interpretativa, acompañado por la impecable actuación de Laura Rodríguez como Myrtha, la reina de las willis.

La temporada incluyó además la participación especial de los bailarines invitados Greta Elizondo y Argenis Montalvo, de la Compañía Nacional de Danza, como parte del intercambio artístico impulsado este año entre ambas instituciones. “Queremos que esta colaboración entre las dos compañías más importantes de México continúe; el trabajo conjunto siempre eleva el nivel de todos”, destacó Ramos.

La respuesta del público fue entusiasta y constante durante las seis funciones, reafirmando el liderazgo del Ballet de Monterrey como una de las compañías más sólidas y admiradas de América Latina. Con Giselle, el BdM no solo rindió homenaje a la tradición romántica del ballet, sino que también confirmó su vocación de excelencia, innovación y colaboración al más alto nivel internacional.

Por: Gretchen Backhoff

El ballet Giselle después de casi 200 años sigue siendo uno de los favoritos de todos los públicos.  El Ballet de Monterrey lo confirma al presentar esta obra durante su temporada de otoño para celebrar su 35 aniversario.

 La continuidad de este ballet en especial se debe a sus orígenes Su aparición   en 1841  representa un triunfo  en la historia del ballet que no se repetiría hasta años después,  tanto histórica como artísticamente..

Históricamente tiene una inmensa e inherente  importancia  dentro del periodo de Romanticismo,  pero artísticamente es una obra maestra absoluta.      La innovación de movimientos  como  una  expresión poética de las emociones , y  el rigor de una refinada técnica clásica,   siguen y  exaltan la narrativa tanto en  los pasajes dramáticos  como los pasajes mas sutiles de personajes etéreos..

El Ballet entra a formar parte del movimiento Romántico, con el  estreno ,previo a Giselle,  del Ballet La Silfide  en 1832 con la aparición de la bailarina Maria Taglioni,  dotada de un  talento  extraordinario y celebre por   introducir las puntas  .

El Romanticismo desde sus inicios en el siglo VX111, se caracterizo por ser un ¨periodo artístico¨  como sostiene Heinrich Heine.  La concepción de la vida se juzgaba por los criterios del arte.   La noción de que “el arte por el arte” que impulsaban Theophile Gautier y G. De Nerval pretendían , no solo romper con las reglas establecidas, del clasicismo, sino también una vía de evasión de la realidad.  El Romanticismo surgió como una respuesta  al frio pensamiento científico de la Ilustración.  Los Románticos, con sus nuevos ideales encontraban la respuesta al conflicto interno del espíritu y su relación con el mundo exterior. La temática de la poesía romántica crea nuevos conceptos de la sublimación  de la realidad y el lenguaje abstracto de la bailarina simbolizaba esta ideología.  El Romanticismo es parte de la estética de lo sublime.

Las innovaciones como las puntas y el traje de gazas,(tutu romántico) permiten a las bailarinas recrear a personajes etéreos, seres ingrávidos, hadas que habitan en mundos fantásticos y misteriosos.  A esto, se sumaba también la innovación de las lámparas de gas que por primera vez iluminaban el escenario.

El papel de la bailarina durante este periodo cobra una importancia sin precedentes, es ahora ella la que parece que domina todos los aspectos de la escena restando importancia  al bailarin.   Recordemos que “el eterno femenino¨ esta presente en toda la visión poética. Un hecho determinante  fue la intervención de coreógrafos y maestros como  Filippo Taglioni, Jules Perrot, y especialmente de Theophile Gautier, el poeta y escritor, que siendo uno de los personajes centrales del movimiento, se convirtió en el gran promotor y el primer critico de danza en la historia..

El ballet Giselle que nos llega hasta nuestros días, aparece por primera vez en 1841 en la Opera de Paris(Antes Teatro de la Academia Real de Música) con música de Adolph Adams y con coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli. En el papel de Giselle, Carlotta Grisi y como Albrecht ,Lucien Petipa.

Giselle, como antes La Silfide, sintetiza todo el espíritu del periodo Romántico. Pero en el caso de Giselle, el tema es la bailarina Carlotta Grisi, a quien  T. Gautier admiraba y le profesaba un gran amor y  se inspira en el libro “De Allemagne” de Heinrich Heine, en un pasaje sobre las Willis, fantasmas blancos que habitan en el bosque y crea el personaje de Giselle para su amada Carlotta. Pero se requería una historia para el Ballet completo y recurre al libretista Vernoy de Saint  George.  La composición musical de A .Adams esta apegada íntimamente al desarrollo coreográfico por lo que podemos comprender su gran belleza y los momentos conmovedores de algunos pasajes.

La coreografía fue una colaboración de Jules Perrot y  Jean Coralli.  Este ultimo era el coreógrafo principal de la Opera de Paris pero la mayoría de las escenas de Carlotta se le atribuyen a Jules Perrot, quien aparte de ser un excelente bailarín, era el tutor y compañero de Carlotta Grisi. Al final, Carlotta se convierte en la bailarina absoluta y corresponde al amor de T.Gautier.

El Ballet  que se desarrolla en dos actos, en el plano de lo real y en el plano de lo sobrenatural, fundamentos de la ideología del Romanticismo.  El contraste es de una belleza extraordinaria, Si bien, el primer acto es de una serie de secuencias de gran colorido y armonía, que siguen una narrativa, culmina con un gran dramatismo.  El segundo acto, es la expresión mas sublime del movimiento, es la visión poética del amor imposible del mundo intangible que el Romanticismo inmortalizo.

La trama,  contiene toda la simbología de la estética Romántica, (bosque, tumba, luna,  cruz) narra la historia de Giselle, una hermosa campesina enamorada  que es traicionada por  Albrech, un noble  que se ha disfrazado para cortejarla

A través del tiempo el ballet se ha mantenido como el gran clásico del Romanticismo y  favorito de todos los públicos.  La coreografía original   a lo largo de casi 200 años, ha tenido sus revisiones siendo algunas de la mas importantes la de M. Petipa para el repertorio de la Rusia de 1884, la de M. Fokine par los Ballet Russes en 1910. Unos años después, en 1924 N. Sergeyev reproduce con gran fidelidad la versión de M. Petipa en la Opera de Paris, y es posible que es de esta versión donde surgieron las adaptaciones subsecuentes tanto en  Europa como en America.

En este siglo, y al día de hoy , los coreógrafos recrean este gran clásico extendiendo los limites del virtuosismo con el sorprendente talento que llegan las nuevas  generaciones de bailarines, y nos presentan revisiones y adaptaciones para los nuevos públicos,  manteniendo intacto o en  perfecto equilibrio el espíritu de la creación original.  Así también  sorprenden versiones, aunque con  la misma raíz,  fuera del contexto original para llevarlo a un mundo contemporáneo, con escenarios diferentes y diferentes lenguajes o estilos  coreográficos  explorando temas y conflictos del mundo actual.  . El ejemplo mas notable es Giselle  del  extraordinario y genial coreógrafo  Akram Khan presentada en el 2016 para el English National Ballet que ha conmovido a las nuevas audiencias por su originalidad

El papel de Giselle,  considerado como una prueba de madurez tanto técnica como artística, ha sido interpretado por todas las    grandes y virtuosas  figuras de la historia  que    se han convertido en leyendas .  Imposible, para cualquier amante de la Danza, olvidar alguna de la interpretaciones que le han dejado su  marca  por mucho tiempo .

Conocer,   entender  y apreciar  la historia del Ballet, nos permite  disfrutar mas cada interpretación del ballet y tener los  elementos para juzgar cada obra en toda su magnitud.

https://www.elnorte.com/giselle-un-clasico-eterno/ar3068126

El Ballet de Monterrey continúa consolidando su prestigio en la escena internacional. Por primera vez en su historia, la compañía fue invitada a participar en el 30th International Ballet Festival of Miami, uno de los encuentros dancísticos más relevantes en Estados Unidos y un referente mundial que celebra tres décadas de excelencia artística.

Acompañados por el director artístico Yosvani Ramos, los bailarines Ana Leticia Godoy y Axel Jaramillo representaron a México en esta histórica edición del festival, que tuvo lugar en el emblemático Miami Hispanic Cultural Arts Center, conocido como The White House of the Arts.

Un festival con historia y prestigio

Fundado en 1993 por la Miami Hispanic Ballet Company, el festival se ha consolidado como el más importante de su tipo en Florida y uno de los más prestigiosos de Estados Unidos. Año con año, reúne a compañías y estrellas de Europa, Asia, América Latina y Norteamérica, ofreciendo al público un abanico único de talento internacional. Sus galas han sido aclamadas por la crítica y son reconocidas por la excelencia de su programación, que ha elevado a Miami como un destino clave en el mapa internacional del ballet.

La presencia del Ballet de Monterrey

La participación del Ballet de Monterrey marcó un hito en la historia de la compañía y reafirmó su lugar como una de las instituciones dancísticas más importantes de América Latina.

El sábado 16 de agosto de 2025, Ana Leticia Godoy y Axel Jaramillo interpretaron el pas de deux de “Talisman”, con música de Riccardo Drigo y coreografía de Marius Petipa.

El domingo 17 de agosto de 2025, los bailarines regresaron al escenario para presentar el pas de deux de “Romeo & Juliet”, con música de Sergey Prokofiev y coreografía de Marselo Gómez, arrancando ovaciones del público por la fuerza dramática y calidad técnica de su ejecución.

Reconocimiento internacional

La presencia del Ballet de Monterrey en el International Ballet Festival of Miami representa un logro significativo y un reconocimiento al talento, disciplina y nivel artístico que la compañía ha cultivado a lo largo de más de tres décadas. Al compartir escenario con las principales compañías y estrellas del mundo, reafirma su misión de proyectar el arte de la danza mexicana en los foros más exigentes del panorama internacional.

Con esta participación, el Ballet de Monterrey no solo lleva el nombre de la ciudad y de México a nuevos escenarios, sino que fortalece su papel como embajador cultural y referente del ballet en Latinoamérica.