Con una producción de altísimo nivel artístico, el Ballet de Monterrey presentó su temporada de otoño con la emblemática obra Giselle, conquistando nuevamente al público regio con una interpretación deslumbrante de este clásico romántico del siglo XIX.

Bajo la dirección artística de Yosvani Ramos, la compañía ofreció seis funciones completamente distintas, con elencos principales renovados cada noche, una hazaña pocas veces vista incluso en grandes casas de ballet internacionales. “Tener seis elencos distintos en seis funciones es una prueba del enorme talento que tenemos hoy en día en el Ballet de Monterrey”, señaló Ramos.

Después de diez años sin presentarse en su versión completa de dos actos, Giselle regresó al repertorio del BdM con una coreografía firmada por Ramos, inspirada en la versión original de Jules Perrot y Jean Coralli (1841), pero enriquecida con detalles que evocan el legado de Marius Petipa, como el pas de deux del primer acto entre Albrecht y Giselle, rescatado de la versión rusa.

Esta nueva producción elevó el estándar técnico y escénico del Ballet de Monterrey, con un cuerpo de baile de 24 willis —el más numeroso en la historia reciente de la compañía—, equiparando la magnitud visual de producciones del Royal Ballet y la Ópera de París.

El resultado fue una puesta en escena de gran belleza y precisión, que envolvió al público en la atmósfera de amor, locura y redención que define a Giselle. La Gran Sala del Teatro de la Ciudad se colmó de espectadores que respondieron con ovaciones al impecable trabajo de los bailarines y a la Orquesta del Ballet de Monterrey, dirigida magistralmente por Felipe Tristán, cuya interpretación de la partitura de Adolphe Adam amplificó cada matiz emocional de la obra.

Entre los intérpretes más destacados, Laura Barbosa deslumbró por su delicadeza y dominio técnico en el rol titular, mientras Michel Parreño encarnó a Albrecht con elegancia y fuerza escénica. Abigail Miranda, Gael Ventura y Marco Cantú completaron un elenco de gran madurez interpretativa, acompañado por la impecable actuación de Laura Rodríguez como Myrtha, la reina de las willis.

La temporada incluyó además la participación especial de los bailarines invitados Greta Elizondo y Argenis Montalvo, de la Compañía Nacional de Danza, como parte del intercambio artístico impulsado este año entre ambas instituciones. “Queremos que esta colaboración entre las dos compañías más importantes de México continúe; el trabajo conjunto siempre eleva el nivel de todos”, destacó Ramos.

La respuesta del público fue entusiasta y constante durante las seis funciones, reafirmando el liderazgo del Ballet de Monterrey como una de las compañías más sólidas y admiradas de América Latina. Con Giselle, el BdM no solo rindió homenaje a la tradición romántica del ballet, sino que también confirmó su vocación de excelencia, innovación y colaboración al más alto nivel internacional.

 

Por: Gretchen Backhoff

El ballet Giselle después de casi 200 años sigue siendo uno de los favoritos de todos los públicos.  El Ballet de Monterrey lo confirma al presentar esta obra durante su temporada de otoño para celebrar su 35 aniversario.

 La continuidad de este ballet en especial se debe a sus orígenes Su aparición   en 1841  representa un triunfo  en la historia del ballet que no se repetiría hasta años después,  tanto histórica como artísticamente..

Históricamente tiene una inmensa e inherente  importancia  dentro del periodo de Romanticismo,  pero artísticamente es una obra maestra absoluta.      La innovación de movimientos  como  una  expresión poética de las emociones , y  el rigor de una refinada técnica clásica,   siguen y  exaltan la narrativa tanto en  los pasajes dramáticos  como los pasajes mas sutiles de personajes etéreos..

El Ballet entra a formar parte del movimiento Romántico, con el  estreno ,previo a Giselle,  del Ballet La Silfide  en 1832 con la aparición de la bailarina Maria Taglioni,  dotada de un  talento  extraordinario y celebre por   introducir las puntas  .

El Romanticismo desde sus inicios en el siglo VX111, se caracterizo por ser un ¨periodo artístico¨  como sostiene Heinrich Heine.  La concepción de la vida se juzgaba por los criterios del arte.   La noción de que “el arte por el arte” que impulsaban Theophile Gautier y G. De Nerval pretendían , no solo romper con las reglas establecidas, del clasicismo, sino también una vía de evasión de la realidad.  El Romanticismo surgió como una respuesta  al frio pensamiento científico de la Ilustración.  Los Románticos, con sus nuevos ideales encontraban la respuesta al conflicto interno del espíritu y su relación con el mundo exterior. La temática de la poesía romántica crea nuevos conceptos de la sublimación  de la realidad y el lenguaje abstracto de la bailarina simbolizaba esta ideología.  El Romanticismo es parte de la estética de lo sublime.

Las innovaciones como las puntas y el traje de gazas,(tutu romántico) permiten a las bailarinas recrear a personajes etéreos, seres ingrávidos, hadas que habitan en mundos fantásticos y misteriosos.  A esto, se sumaba también la innovación de las lámparas de gas que por primera vez iluminaban el escenario.

El papel de la bailarina durante este periodo cobra una importancia sin precedentes, es ahora ella la que parece que domina todos los aspectos de la escena restando importancia  al bailarin.   Recordemos que “el eterno femenino¨ esta presente en toda la visión poética. Un hecho determinante  fue la intervención de coreógrafos y maestros como  Filippo Taglioni, Jules Perrot, y especialmente de Theophile Gautier, el poeta y escritor, que siendo uno de los personajes centrales del movimiento, se convirtió en el gran promotor y el primer critico de danza en la historia..

El ballet Giselle que nos llega hasta nuestros días, aparece por primera vez en 1841 en la Opera de Paris(Antes Teatro de la Academia Real de Música) con música de Adolph Adams y con coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli. En el papel de Giselle, Carlotta Grisi y como Albrecht ,Lucien Petipa.

Giselle, como antes La Silfide, sintetiza todo el espíritu del periodo Romántico. Pero en el caso de Giselle, el tema es la bailarina Carlotta Grisi, a quien  T. Gautier admiraba y le profesaba un gran amor y  se inspira en el libro “De Allemagne” de Heinrich Heine, en un pasaje sobre las Willis, fantasmas blancos que habitan en el bosque y crea el personaje de Giselle para su amada Carlotta. Pero se requería una historia para el Ballet completo y recurre al libretista Vernoy de Saint  George.  La composición musical de A .Adams esta apegada íntimamente al desarrollo coreográfico por lo que podemos comprender su gran belleza y los momentos conmovedores de algunos pasajes.

La coreografía fue una colaboración de Jules Perrot y  Jean Coralli.  Este ultimo era el coreógrafo principal de la Opera de Paris pero la mayoría de las escenas de Carlotta se le atribuyen a Jules Perrot, quien aparte de ser un excelente bailarín, era el tutor y compañero de Carlotta Grisi. Al final, Carlotta se convierte en la bailarina absoluta y corresponde al amor de T.Gautier.

El Ballet  que se desarrolla en dos actos, en el plano de lo real y en el plano de lo sobrenatural, fundamentos de la ideología del Romanticismo.  El contraste es de una belleza extraordinaria, Si bien, el primer acto es de una serie de secuencias de gran colorido y armonía, que siguen una narrativa, culmina con un gran dramatismo.  El segundo acto, es la expresión mas sublime del movimiento, es la visión poética del amor imposible del mundo intangible que el Romanticismo inmortalizo.

La trama,  contiene toda la simbología de la estética Romántica, (bosque, tumba, luna,  cruz) narra la historia de Giselle, una hermosa campesina enamorada  que es traicionada por  Albrech, un noble  que se ha disfrazado para cortejarla

A través del tiempo el ballet se ha mantenido como el gran clásico del Romanticismo y  favorito de todos los públicos.  La coreografía original   a lo largo de casi 200 años, ha tenido sus revisiones siendo algunas de la mas importantes la de M. Petipa para el repertorio de la Rusia de 1884, la de M. Fokine par los Ballet Russes en 1910. Unos años después, en 1924 N. Sergeyev reproduce con gran fidelidad la versión de M. Petipa en la Opera de Paris, y es posible que es de esta versión donde surgieron las adaptaciones subsecuentes tanto en  Europa como en America.

En este siglo, y al día de hoy , los coreógrafos recrean este gran clásico extendiendo los limites del virtuosismo con el sorprendente talento que llegan las nuevas  generaciones de bailarines, y nos presentan revisiones y adaptaciones para los nuevos públicos,  manteniendo intacto o en  perfecto equilibrio el espíritu de la creación original.  Así también  sorprenden versiones, aunque con  la misma raíz,  fuera del contexto original para llevarlo a un mundo contemporáneo, con escenarios diferentes y diferentes lenguajes o estilos  coreográficos  explorando temas y conflictos del mundo actual.  . El ejemplo mas notable es Giselle  del  extraordinario y genial coreógrafo  Akram Khan presentada en el 2016 para el English National Ballet que ha conmovido a las nuevas audiencias por su originalidad

El papel de Giselle,  considerado como una prueba de madurez tanto técnica como artística, ha sido interpretado por todas las    grandes y virtuosas  figuras de la historia  que    se han convertido en leyendas .  Imposible, para cualquier amante de la Danza, olvidar alguna de la interpretaciones que le han dejado su  marca  por mucho tiempo .

Conocer,   entender  y apreciar  la historia del Ballet, nos permite  disfrutar mas cada interpretación del ballet y tener los  elementos para juzgar cada obra en toda su magnitud.

https://www.elnorte.com/giselle-un-clasico-eterno/ar3068126

El Ballet de Monterrey continúa consolidando su prestigio en la escena internacional. Por primera vez en su historia, la compañía fue invitada a participar en el 30th International Ballet Festival of Miami, uno de los encuentros dancísticos más relevantes en Estados Unidos y un referente mundial que celebra tres décadas de excelencia artística.

Acompañados por el director artístico Yosvani Ramos, los bailarines Ana Leticia Godoy y Axel Jaramillo representaron a México en esta histórica edición del festival, que tuvo lugar en el emblemático Miami Hispanic Cultural Arts Center, conocido como The White House of the Arts.

Un festival con historia y prestigio

Fundado en 1993 por la Miami Hispanic Ballet Company, el festival se ha consolidado como el más importante de su tipo en Florida y uno de los más prestigiosos de Estados Unidos. Año con año, reúne a compañías y estrellas de Europa, Asia, América Latina y Norteamérica, ofreciendo al público un abanico único de talento internacional. Sus galas han sido aclamadas por la crítica y son reconocidas por la excelencia de su programación, que ha elevado a Miami como un destino clave en el mapa internacional del ballet.

La presencia del Ballet de Monterrey

La participación del Ballet de Monterrey marcó un hito en la historia de la compañía y reafirmó su lugar como una de las instituciones dancísticas más importantes de América Latina.

El sábado 16 de agosto de 2025, Ana Leticia Godoy y Axel Jaramillo interpretaron el pas de deux de “Talisman”, con música de Riccardo Drigo y coreografía de Marius Petipa.

El domingo 17 de agosto de 2025, los bailarines regresaron al escenario para presentar el pas de deux de “Romeo & Juliet”, con música de Sergey Prokofiev y coreografía de Marselo Gómez, arrancando ovaciones del público por la fuerza dramática y calidad técnica de su ejecución.

Reconocimiento internacional

La presencia del Ballet de Monterrey en el International Ballet Festival of Miami representa un logro significativo y un reconocimiento al talento, disciplina y nivel artístico que la compañía ha cultivado a lo largo de más de tres décadas. Al compartir escenario con las principales compañías y estrellas del mundo, reafirma su misión de proyectar el arte de la danza mexicana en los foros más exigentes del panorama internacional.

Con esta participación, el Ballet de Monterrey no solo lleva el nombre de la ciudad y de México a nuevos escenarios, sino que fortalece su papel como embajador cultural y referente del ballet en Latinoamérica.

 

El Ballet de Monterrey celebra con orgullo el logro de su alumna Galia Elizondo, quien obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de Ballet 2025, realizado en la Ciudad de México. Este evento, de carácter nacional, reunió a jóvenes talentos de distintas partes de la República Mexicana y se consolidó como un espacio de formación y proyección para nuevas generaciones de bailarines.

Como parte del reconocimiento, Galia tuvo el honor de presentarse en la gala final en el Palacio de Bellas Artes, uno de los escenarios más emblemáticos del país, donde demostró su calidad interpretativa y el nivel artístico que caracteriza a la Escuela del Ballet de Monterrey (BdM). Bajo la guía de su maestro Carlos Atayde, la joven bailarina se convirtió en representante del esfuerzo, disciplina y excelencia que distinguen a nuestra institución.

Este logro tiene un valor especial, ya que es la primera vez que el Ballet de Monterrey participa en el Concurso Nacional Infantil y Juvenil, posicionando a la Escuela dentro de un foro que impulsa el estudio del ballet en niños y jóvenes de todo el país. La participación de Galia reafirma el compromiso del BdM de ofrecer una formación integral que prepara a los estudiantes no solo a nivel técnico y artístico, sino también para enfrentar escenarios nacionales e internacionales.

Un concurso con visión de excelencia

El Concurso Nacional Infantil y Juvenil busca impulsar el estudio del ballet en niños y jóvenes, promoviendo la práctica artística como una actividad que enriquece cuerpo, mente y espíritu. También fomenta la unión entre profesionales de la enseñanza, elevando la calidad artística y creativa en México, y ofrece un foro para dar a conocer a nuevos talentos de distintos estados.

Con categorías que abarcan desde los 8 hasta los 18 años, este certamen se ha convertido en un referente de calidad, marcando estándares que motivan a los estudiantes de danza a alcanzar un nivel profesional de excelencia y competitividad internacional.

El Ballet de Monterrey: un referente nacional e internacional

El reconocimiento a Galia Elizondo no es un logro aislado, sino reflejo del prestigio que la Escuela del Ballet de Monterrey ha construido con una visión académica sólida, programas de formación de alto nivel y maestros de gran trayectoria. Nuestra institución se consolida cada vez más como un semillero de talento capaz de representar a México en los escenarios más exigentes.

Con este triunfo, el Ballet de Monterrey reafirma su misión de impulsar y promover el ballet en nuevas generaciones, contribuyendo al desarrollo cultural y artístico del país, y proyectando a sus alumnos hacia un futuro de excelencia dentro del ámbito de la danza.