El arte y la ingeniería se encuentran en un punto donde la precisión deja de ser únicamente técnica y se convierte en una forma de expresión.

El Ballet de Monterrey anuncia una alianza con Porsche, dos marcas que, desde disciplinas distintas, han construido su identidad sobre principios coincidentes: Excelencia y disciplina, prestigio y legado, así como una profunda pasión por el desempeño.

Aunque a primera vista el ballet y la ingeniería automotriz parecen pertenecer a universos distintos, ambos comparten una lógica común. Cada movimiento en escena responde a un control absoluto del cuerpo, a una técnica perfeccionada durante años y a una búsqueda constante de precisión. De forma paralela, cada vehículo desarrollado por Porsche es el resultado de procesos rigurosos, diseño meticuloso y una ejecución que prioriza el rendimiento en cada detalle.

Esta colaboración parte de ese entendimiento compartido: El alto desempeño no es fortuito, sino el resultado de una disciplina sostenida y una visión clara de excelencia. Tanto en el escenario como en la carretera, el objetivo es el mismo: Llevar los límites más allá de lo esperado, manteniendo siempre un estándar elevado.

Más allá de esta afinidad conceptual, la alianza responde a un objetivo claro: Generar una plataforma conjunta que amplifique el alcance y la proyección de ambas instituciones, integrando audiencias que valoran la precisión, el diseño y el desempeño como elementos centrales de su experiencia.

Para el Ballet de Monterrey, esta vinculación representa una oportunidad de fortalecer su posicionamiento dentro de un entorno de marcas globales asociadas a la excelencia, al tiempo que expande su visibilidad hacia públicos que encuentran en la ingeniería automotriz un referente aspiracional. Para Porsche, la colaboración abre un espacio de diálogo con el ámbito cultural, incorporando el lenguaje del arte como una dimensión adicional de su identidad, donde el movimiento, la estética y la emoción adquieren un papel central.

En conjunto, ambas marcas potencian su narrativa: El ballet encuentra nuevas formas de proyectar su disciplina y precisión, mientras que la ingeniería automotriz se conecta con una expresión artística que comparte sus mismos principios estructurales.

La alianza entre el Ballet de Monterrey y Porsche representa, en este sentido, un espacio de convergencia entre dos formas de entender la perfección. Por un lado, el arte como expresión máxima del control, la estética y la emoción; por el otro, la ingeniería como manifestación de precisión, innovación y rendimiento.

Este vínculo abre nuevas posibilidades para explorar la relación entre movimiento, diseño y desempeño, generando una narrativa conjunta que trasciende disciplinas y conecta con audiencias que valoran la excelencia en todas sus formas.

Se trata de una colaboración que no busca homologar dos mundos, sino evidenciar los puntos en los que ya coinciden. A partir de ahí, construir una propuesta que refleje, con claridad, que el arte y la ingeniería pueden dialogar en un mismo lenguaje: El de la precisión llevada a su máxima expresión.

Forjando Sueños es el primer libro del Ballet de Monterrey y una obra que celebra los 35 años de trayectoria de la compañía, consolidando su historia, su impacto artístico y su proyección internacional. La publicación reúne voces, testimonios e imágenes que dan cuenta de un proyecto cultural que ha sabido crecer, transformarse y sostener altos estándares artísticos a lo largo de más de tres décadas.

En sus páginas participan personalidades de la danza como Ann Marie D’Angelo, Fernando Bujones, Katia Carranza, Thiago Soares y Marcelo Gomes, quienes, desde distintas perspectivas, aportan una mirada cercana sobre la relevancia del Ballet de Monterrey en el panorama dancístico.

La coordinación de la obra estuvo a cargo de Gretchen Backhoff, consejera fundadora de la compañía, quien subraya el valor de mirar hacia atrás para dimensionar lo alcanzado y preservar la memoria artística. Desde esa visión, el libro busca crear conciencia sobre la importancia de la trayectoria del Ballet de Monterrey y su papel dentro de la vida cultural de la ciudad y del país.

El prólogo está firmado por Isaac Hernández, primer bailarín del American Ballet Theatre y ganador del Prix Benois de la Danse 2018. En su texto, Hernández reconoce la evolución de la compañía y destaca su capacidad para honrar la tradición del ballet mientras construye una identidad propia, sólida y en constante movimiento.

La portada del libro está protagonizada por Katia Carranza, bailarina principal del Miami City Ballet, interpretando a Odette, la Cisne Blanca, de El Lago de los Cisnes. En el interior, Carranza comparte un testimonio personal sobre el crecimiento artístico de la compañía y el esfuerzo colectivo que ha permitido su desarrollo sostenido.

Forjando Sueños también incorpora una cita del maestro cubano Fernando Alonso, fundador del Ballet Nacional de Cuba, quien alguna vez afirmó que sin su ballet, Monterrey perdería una parte esencial de su vida espiritual. Esta reflexión refuerza la idea del arte como un componente indispensable en la identidad de los pueblos.

El libro documenta, además, la relación del Ballet de Monterrey con los artistas que han formado parte de la compañía y que, al continuar sus carreras en otros escenarios, se convierten en embajadores naturales del proyecto. Incluye la historia escrita de la institución, una cronología detallada, numeralia y fichas de archivo periodístico que permiten dimensionar su alcance y evolución.

Bajo la presidencia del patronato de Yolanda Garza Santos y la dirección artística de Yosvani Ramos, la publicación reúne también imágenes tras bambalinas de producciones emblemáticas como El Cascanueces, Giselle, Peter Pan, El Corsario, Maximiliano y Carlota y Romeo y Julieta.

Un apartado especial está dedicado al proyecto fotográfico Dancescape, realizado por Artyon Shkapachenko con motivo de los 30 años de la compañía. Esta serie retrata a los bailarines en espacios icónicos de Monterrey como el Museo Regional El Obispado, Fundidora, La Huasteca y Chipinque, estableciendo un diálogo visual entre la ciudad y el talento artístico.

La investigación histórica fue desarrollada por César Salinas, director del Centro de Información y Desarrollo Económico y Social del Centro Eugenio Garza Sada, en colaboración con Gretchen Backhoff, y con el apoyo editorial del periodista Celso Garza Acuña. El proyecto fue impulsado por la Secretaría de Cultura de Nuevo León, el Fondo Editorial de Nuevo León, la Fundación Dr. Manuel Camelo y el CIDES.

En la contraportada, Fernando Bujones, ex bailarín del American Ballet Theatre y ex director artístico del Ballet de Monterrey, resume en una frase el significado de la compañía: “Es una joya para México”.

La presentación oficial de Forjando Sueños se llevará a cabo el jueves 19 de febrero, a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Plaza Fátima. El libro se encuentra disponible en balletdemonterrey.com.

La presencia internacional del Ballet de Monterrey continúa fortaleciéndose. En el marco de su participación en Ballet Nights: DecaDance, la compañía regiomontana ha sido protagonista de una entrevista publicada por el medio especializado británico Gramilano, uno de los referentes editoriales en danza clásica y contemporánea en Europa.

El artículo, fechado el 31 de enero de 2026, gira en torno a Yosvani Ramos, director artístico de la compañía, quien comparte la relevancia de este debut en Londres, así como la identidad artística que el Ballet de Monterrey lleva por primera vez a los escenarios del Reino Unido.

Un regreso personal y un debut institucional

Para Yosvani Ramos, Londres representa mucho más que una capital cultural. Su trayectoria como bailarín principal en el English National Ballet, donde permaneció cerca de una década, convierte esta presentación en un reencuentro profesional y emocional con el público británico. En la entrevista, Ramos subraya el carácter simbólico de esta invitación, al tratarse de la primera aparición del Ballet de Monterrey en el Reino Unido y en una de las plataformas internacionales más cuidadas del circuito dancístico europeo.

La participación se dará como parte del décimo programa de la serie Ballet Nights, el próximo 4 de febrero, en una gala que reúne a artistas de distintas compañías del mundo.

“Diana y Acteón”: virtuosismo clásico en estado puro

La obra elegida para representar a la compañía es el pas de deux Diana y Acteón, una pieza emblemática del repertorio clásico que exige fuerza técnica, precisión musical y una conexión escénica absoluta entre los intérpretes. Ramos explica que la elección responde a la energía, brillantez y carácter triunfal de la obra, cualidades que permiten mostrar al público londinense el nivel técnico y artístico de la compañía.

La música, atribuida a Riccardo Drigo, refuerza el dramatismo y la espectacularidad del número, convirtiéndolo en una carta de presentación sólida y directa ante una audiencia experta y exigente.

Laura Rodríguez y Gael Ventura: el rostro del Ballet de Monterrey en Londres

Los encargados de dar vida a este pas de deux son Laura Rodríguez, primera solista, y Gael Ventura, solista de la compañía. En la entrevista, Ramos destaca en Laura una presencia escénica poderosa, elegancia natural y una técnica impecable que define el carácter de Diana. De Gael resalta su energía, precisión y virtuosismo atlético, fundamentales para el rol de Acteón.

Ambos bailarines comparten, además, una conexión escénica que potencia la narrativa del pas de deux. Para ellos, esta presentación no solo representa una oportunidad profesional de alto nivel, sino un momento significativo en su desarrollo artístico, al presentarse ante un público con una profunda tradición y conocimiento del ballet.

Una compañía con identidad propia y vocación internacional

En sus declaraciones, Ramos subraya aquello que distingue al Ballet de Monterrey dentro del panorama latinoamericano: una combinación de excelencia artística, diversidad internacional en su elenco y una identidad mexicana clara y asumida. La compañía, fundada en 1990 por Yolanda Santos de Hoyos y dirigida a lo largo de su historia por figuras de gran prestigio internacional, mantiene un equilibrio entre el respeto al repertorio clásico y la apertura a nuevas propuestas artísticas.

Esta filosofía ha permitido que el Ballet de Monterrey consolide una presencia constante fuera de México y que su nombre comience a aparecer de forma recurrente en foros, galas y medios especializados internacionales.

Monterrey como punto de encuentro entre tradición y modernidad

Finalmente, la entrevista también ofrece una mirada personal sobre la vida en Monterrey. Ramos describe a la ciudad como un espacio hospitalario, con una identidad cultural en crecimiento, una gastronomía representativa del norte de México y un entorno natural marcado por la presencia del emblemático Cerro de la Silla. Para el director, esta combinación de modernidad, tradición y paisaje forma parte del carácter que también se refleja en la compañía.

La entrevista publicada por Gramilano confirma que el debut del Ballet de Monterrey en Londres no solo es un acontecimiento escénico, sino un paso más en la consolidación internacional de una compañía mexicana que continúa cruzando fronteras y posicionándose en el mapa global de la danza.

En el marco de la celebración por su 35 aniversario, el Ballet de Monterrey consolidó uno de los proyectos editoriales más significativos de su historia institucional: la publicación del libro conmemorativo Forjando un sueño, una obra que documenta, con rigor y sensibilidad artística, más de tres décadas de trabajo coreográfico, creativo y humano.

Este libro, coordinado por la señora Gretchen Bakhoff y con prólogo del reconocido bailarín mexicano Isaac Hernández, representa una recopilación histórica de gran profundidad, construida a partir de una labor minuciosa de investigación, curaduría y selección visual. Se trata de un volumen de pasta dura, elaborado con materiales de alta calidad, que resguarda un acervo fotográfico excepcional y apuntes históricos detallados de todas las presentaciones y creaciones del Ballet de Monterrey a lo largo de sus distintas etapas.

La obra reúne una numeralia extensa, un recuento puntual de colaboradores, así como un registro exhaustivo de producciones, montajes y momentos clave que han definido el desarrollo artístico de la compañía. Destaca especialmente la compilación de fotografías de la más alta calidad, muchas de ellas inéditas, que permiten apreciar el virtuosismo de los bailarines, la riqueza escénica de las producciones y la evolución estética del ensamble.

En palabras de la propia Gretchen Bakhoff, Forjando un sueño puede leerse como una función de ballet: una experiencia que avanza con ritmo, emoción y asombro, en la que cada página transmite la intensidad de una obra maestra y la magia que envuelve al mundo del ballet. A través de una cuidada selección de las obras presentadas por la compañía a lo largo de los años, el lector es conducido por un recorrido que refleja tanto el crecimiento artístico como la consolidación institucional del Ballet de Monterrey.

El libro incorpora además testimonios significativos de patronos, consejeros, promotores culturales y directores artísticos que han estado al frente del proyecto, así como de figuras y bailarines de talla internacional que contribuyeron decisivamente a forjar el prestigio artístico de la institución. Estos textos aportan una dimensión humana y reflexiva al volumen, al dar cuenta de los esfuerzos colectivos, las decisiones estratégicas y la visión cultural que han sostenido a la compañía durante 35 años.

Como cierre, la publicación presenta una cronología precisa de toda la historia coreográfica, un índice onomástico que reconoce a quienes forman y han formado parte del Ballet de Monterrey, y un conjunto de datos e información valiosa que registra con claridad lo que se ha hecho y lo que se ha logrado en más de tres décadas de trabajo continuo.

Forjando un sueño no solo celebra un aniversario; preserva la memoria viva del Ballet de Monterrey y se convierte en un testimonio editorial imprescindible para comprender su legado artístico y cultural. El libro puede adquirirse a través de la página oficial del Ballet de Monterrey, como una invitación abierta a revivir su historia, página a página, como si se tratara de una función que permanece en escena.

Este valioso libro puede adquirirse a través de esta misma página de Internet.